Интервью с Oud Maestros Le Trio Joubran

Что вы считаете основными элементами вашей музыки?

Глубина эмоций — один из неотъемлемых элементов нашей музыки. Le Trio Joubran делает все возможное, чтобы понять, почему они используют одну ноту лучше, чем другую, как мелодия становится мелодией, сначала образ, направление, чувство и смысл. сообщение, некоторые мелодии начинаются с момента жизни одного из группы, и это перерастает в концепт, а затем в мелодию.

Как композиторы, мы стремимся вернуть или возродить эмоции, которые мы, человеческие существа, начали откладывать в сторону, к сожалению, средства массовой информации, социальные сети заставили нас онеметь и заставили нас жить иллюзорной жизнью силы, красоты, могущества и славы, что не соответствует действительности. не очень отражает реальность.

Другой музыкальный элемент, такой как «Импровизация», которую мы всегда следим за тем, чтобы в альбоме или исполнении была наша музыкальность, чтобы наша музыкальность была начеку, а братство в движении, наша импровизация означает жизнь, означает изменение, от концерта к другому, означает открытие себя, и пусть другие узнают вас лучше.

Кого ты можешь назвать своим главным музыкальным влиянием?

В последнее время тихо мало! Трудно не упомянуть карьеру Пако де Лусии и Кита Джарретта для Аднана, классических исполнителей, таких как Абдель Вахаб для Самира, и влияние традиционного арабского пения для Виссама.

В то же время мы все слушаем разную музыку, джаз, танго, поп, рок, танго и классический вестерн и восток! Я считаю, что нужно слушать и продолжать слушать все жанры музыки, мы находим элементы, которые вдохновляют в каждом музыкальном жанре.

Как изменился ансамбль после ваших первых записей?

Первая запись, я считаю, была экспериментальной, мы пытались проверить, работает ли она, и это сработало!

Иметь трех исполнителей на уде, композиторов, виртуозов — это большой вызов. Мы добились успеха, потому что мы братья, и мы могли хорошо справиться с этой тихой трудной миссией, потому что позволили себе раскрыть скрытые стороны нас, что другим могло нравиться или не нравиться, но доверие, которое является еще одним значением «братства», могло позволить это.

В тот период композиция была второстепенной целью, хотя сегодня мы доказали себе, что она работает, что в композиции не должно быть предела, и не всегда нужно доказывать свое техническое мастерство. Сегодня мы остановимся на заголовке, и мы остановимся на сообщении. Мы следим за тем, чтобы посыл был и композиция должна ему служить, по сложности, продолжительности, направленности, звукам и инструментам, нотам.

Три брата играют на уде, на арабской лютне. Где они проходили обучение?

Мы родом из семьи, смешанной с музыкой и изготовлением уда, наш отец — представитель третьего поколения в семье, который занимается созданием инструмента.

У Самира, старшего, в доме был его старший брат Уд! Он учился у местного учителя, а затем отправился в Каир учиться музыке.

Виссам начал в молодом возрасте учиться музыке и игре на скрипке, а затем выбрал уд в качестве своего языка, а также изучал изготовление скрипок в Италии (Институт Антонио Страдивари).

У Аднана было два брата, которые играли на уде, и один отец, производивший уд, поэтому у него не было выбора, чтобы сбежать из этого мира! Только в 16 лет он взял инструмент в руки и попробовал играть, а к 18 годам уже гастролировал на сцене после самообучения и слушания своих братьев и многих других музыкантов и музыкантов.

Кто делает ваши звуки?

Виссам Жубран.

Где вы сейчас находитесь?

Аднан в Лондоне, Самир между Парижем и Рамаллахом и Виссам в Париже.

Расскажите нам немного о вашем новом альбоме The Long March.

Два года дискуссий и еще два года записей! Не то, чтобы это должно было занять так много времени! Но мы были заняты гастролями с предыдущим альбомом и небольшими проектами, такими как музыка для фильмов и важных шоу, а также потому, что сейчас мы живем отдельно, каждый со своей растущей семьей, и каждый в другой стране. Мы встречаемся в турах и обсуждаем, а затем посвящаем период записи. Но это время дало зрелость трекам и идеям.

В этом альбоме мы попытались привлечь более широкую аудиторию и представить уд более широкой публике, также мы попытались представить слушателям уда новые звуки. У нас есть электроника, оркестровые, племенные звуки и вокал. Уд — это певец, а все остальные элементы помогают певцу представлять историю.

Основу альбома составляет стихотворение Махмуда Дарвиша, в котором говорится о послании альбома. Названия треков извлечены из этого текста, который пытается сказать этому миру промышленности и мира власти, что мы люди. Прежде и после всего наша человечность должна остаться, несмотря на реальность ее стирания, и прежде чем эта сила сможет стереть ее, мы будем защищать все, что у нас есть, даже наши последние песни.

Мы сотрудничали с музыкальным продюсером Рено Летангом, у которого потрясающий опыт, чтобы передать наше детище (композицию), а другой музыкант и мастер производства смотрит на него и принимает его суть.

Также нам выпала честь поработать с Роджером Уотерсом над двумя треками: один сингл, который мы выпустили в виде видеоклипа под названием «Supremacy» перед альбомом; и еще один трек «Carry The Earth» в альбоме как посвящение четырем мальчикам, убитым на пляже Газы израильскими войсками.

А также с Мохаммадом Мотамди, потрясающим вокалистом и певцом из Ирана; восточный оркестр из Турции; а также западный оркестр из Македонии; и многие другие талантливые музыканты!

Нам удалось раскрасить альбом. Каждое название должно иметь разный цвет и влияние, и в то же время иметь одно сообщение, объединяющее треки while.

​